lunes, 16 de mayo de 2011

POP ART


El Arte Pop fue una tendencia artística que se desarrolló en el siglo XX. Este movimiento se caracterizó por el empleo de imágenes de la cultura popular que aparecían en los medios de comunicación. Estas imágenes estaban principalmente en los anuncios publicitarios pero también en comic books, objetos culturales mundanos y el cine. 
Andy Warhol
Este Arte  utilizaba las imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kistsh de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte posmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. El movimiento surgió a medianos de los años 50 en Reino Unido y a finales de la misma década en Estados Unidos. Entre los artistas considerados como precursores del arte pop están Richard Hamilton, Marcel Duchamp, Kurt Schwistters y Man Ray.

Richard Hamilton-Londres, Inglaterra. 1922



sábado, 14 de mayo de 2011

LA PINTURA

La pintura artística es la forma de apropiación de un objeto o musa e un tiempo-espacio. La representación gráfica que usa pigmentos no es más que un acercamiento (íntimo) con el objeto representado. John Berger dice que el artista siente que su obra es una obra de arte, solo cuando siente que esta se parece sustancialmente a aquello que quiere representar. 

La pintura tiene sus raíces más lejanas -de lo que se conoce- en las Cuevas de Chauvet y de ahí para adelante el ser humano no ha dejado de representar aquello que cree, de ser representado.
La pintura es una de las seis Bellas Artes y ha evolucionado a lo largo de la historia. una de las épocas más representativas de la pintura es la del Renacimiento con influencia clásica. Esta etapa se caracteriza por la linealidad y por la importancia que cobra el conocimiento de la anatomía humana en la aplicación a la pintura.
Algunas de las figuras más representativas de este movimiento son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael   Sanzio y Tiziano.

SHIRIN NESHAT


Shirin Neshat  es una artista iraní. Nashat nació en 1957 en Qazvin, Irán. la actual residencia de la artista es  Nueva York y se la conoce por sus instalaciones en video, film y fotografía.

Nacida en una pudiente familia iraní, su padre un conocido médico, asistió a la escuela católica en Teherán y posteriormente en la escuela de arte de Los Ángeles. Luego de la Revolución Islámica de Irán, se estableció en San Francisco cursando en la Universidad de Berkeley. 
Su obra se refiere a la mujer en la sociedad islamica en su contexto social, politico y psicologico preferentemente en formato de video como Anchorage (1996) Shadow under the Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) y Soliloquy (1999).
Ella apunta una cámara a Irán
La primera serie de Neshat, Mujeres de Alá, retrata a mujeres con velo portando arma, con versos islámicos cubriendo sus pieles. Era "la crónica no escrita de una feminidad muda y oculta", como Hamid Dabashi escribió en el prólogo de esa colección. "Sus fotografías muestran y dicen lo que se ha prohibido mostrar y decir". Las imágenes fueron tan controvertidas que Nashat, quien nació en Irán y se crió en Occidente, ha sido incapaz de entrar en su patria desde entonces. Pero su obra -operística tanto en su dimensión como en su emoción- sigue teniendo un puente entre las dos culturas con una inteligencia apasionada.

viernes, 13 de mayo de 2011

FERRANTE FERRANTI

Nacido en 1960 en Argelia, de madre sarda y padre siciliano, Ferrante Ferranti es arquitecto 
diplomado en 1985 con un estudio sobre teatros y escenografía en el barroco. Considerado como uno de los principales fotógrafos del barroco a través de su obra, Ferranti relata el sueño de descubrir nuevos mundos donde la aventura es amiga inseparable de los viajeros que intuyen que al otro lado del planeta existen historias diferentes que prometen cambiar el rumbo del acontecer cotidiano.


La obra de Ferranti está cargada de emotividad, de sensibilidad frente a la poesía que rodea cada una de las imágenes capturadas en sus fotografías.

El libro "El Espíritu de las Ruinas" de Ferranti muestra, a través de ese mundo simbólico de la imagen y la fotografía. Las ruinas son el universo al que entra Ferranti para explicar el paso del hombre por tiempo. "Las ruinas son obra del tiempo y de la memoria de los hombres. Ellos las han provocado o descubierto, las han contemplado o imaginado."

LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es la forma en que obtenemos imágenes visibles de un objeto para inmovilizarlos, atraparlos y preservarlos como están en el instante de ser fotografiados.
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.
La fotografía se inventó en el siglo XIX y desde ahí nos ha permitido ver aquello que ya no está y fue atrapado por la luz.



La siguiente fotografía sería "La cour du domaine du Gras" en la que se captura un paisaje natural; esto solo un año después de la primera fotografía.


La siguiente fotografía correría acargo de Louis Daguerre en 1838. El título de la fotografía es "Boulevard du Temple". En esta fotografía aparecerá por primera vez una persona; un hombre en la esquina inferior izquierda que se está limpiando las botas:
En el mismo siglo apareció la primera fotografía instantánea a color; su autor es James Clerk Maxwell y dejó plásmada en una fotografía este lazo de tela:

MAFALDA CONTESTATARIA

"Los humoristas no han permanecido en modo alguno ajenos a lo que ha ocurrido en su entorno: ya sea reflejándolo en el contenido de obras de entretenimiento, o bien dando su visión comprometida desde caricaturas, viñetas, comentarios gráficos y por supuesto historietas, siempre a través de la critica social."
Quino no fue la excepción. Con Mafalda  pudo criticar lo in-criticable.

La utilización del cómic como instrumento de influencia política y de formación de opinión pública, se hizo posible gracias a la combinación de textos discursivos icónicos y verbales, presentes en la historieta.

Por otra parte la historieta no sirve solo para hacer crítica social sino que es un isntrumento mediante el cual el historietista refleja la realidad de una época o un país y sobre todo dan a conocer pasiones humanas, frustraciones personales, sueños y contradicciones.

MAFALDA

La trayectoria de Mafalda abarca el periodo comprendido entre los años 1964 y 1973, en tres publicaciones: Primera Plana, El Mundo y Siete Días Ilustrado.
Su autor, Quino, No sospechaba entonces que Mafalda sería traducida a 26 idiomas, desde el japonés, italiano y portugués, hasta el griego, francés y holandés; y que sus libros venderían millones de ejemplares (Ilustraciones 74 y 75).
En 1963 Quino comienza a afianzarse como dibujante y publica su primer "libro", Mundo Quino, recopilación de los chistes sin palabras que habían aparecido en las revistas en las que él colaboraba, y dibuja una "tira" con una familia tipo: una madre, un padre (en cuyos rasgos ya reconocemos a los padres de Mafalda) y un nene, con la aparición esporádica de una hermanita (Mafalda), que crea para una campaña publicitaria que le encarga la línea de artículos electrodomésticos Mansfield, y que nunca se lleva a cabo.
Es precisamente por el proyecto publicitario para Mansfield que Mafalda lleva ese nombre, ya que la agencia pide a Quino que el nombre sea con "M" y éste toma el nombre de la novela "Dar la Cara" de David Viñas, En la versión cinematográfica aparece en una escena una bebé dentro de un moisés con el nombre de Mafalda el que Quino adopta para su personaje. 



El 29 de septiembre de 1964 se publica la primera de ellas; "Mafalda" acaba de nacer. Continúan publicándose dos tiras por semana, pero a principios de 1965, por diferencias de criterio, Quino se enoja con la gente de "Primera Plana" y se lleva a Mafalda, que diez días después reaparece, pero esta vez en "El Mundo", uno de los diarios con mayor circulación nacional. Mafalda comienza a hacerse famosa, al igual que otros personajes como "Felipe", "Manolito", "Susanita" y "Miguelito". En 1966 Mafalda ya se edita en varios periódicos del interior, y, para Navidad, aparece el primer libro de recopilaciones de las tiras, que se agota en dos días; Mafalda ya es un "boom".

El 25 de julio de 1973 es un día decisivo para Mafalda (a la izquierda, con Susanita), ya que se despide formalmente de las tiras y no volverá "nunca más", por decisión irrevocable de su propio autor. El abandono coincide con la aparición de los primeros dibujos animados por televisión, con los que Quino no está muy conforme, pero no puede hacer nada, porque había cedido los derechos.