lunes, 16 de mayo de 2011

POP ART


El Arte Pop fue una tendencia artística que se desarrolló en el siglo XX. Este movimiento se caracterizó por el empleo de imágenes de la cultura popular que aparecían en los medios de comunicación. Estas imágenes estaban principalmente en los anuncios publicitarios pero también en comic books, objetos culturales mundanos y el cine. 
Andy Warhol
Este Arte  utilizaba las imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras, además de resaltar el aspecto banal o kistsh de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.

El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte posmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste. El movimiento surgió a medianos de los años 50 en Reino Unido y a finales de la misma década en Estados Unidos. Entre los artistas considerados como precursores del arte pop están Richard Hamilton, Marcel Duchamp, Kurt Schwistters y Man Ray.

Richard Hamilton-Londres, Inglaterra. 1922



sábado, 14 de mayo de 2011

LA PINTURA

La pintura artística es la forma de apropiación de un objeto o musa e un tiempo-espacio. La representación gráfica que usa pigmentos no es más que un acercamiento (íntimo) con el objeto representado. John Berger dice que el artista siente que su obra es una obra de arte, solo cuando siente que esta se parece sustancialmente a aquello que quiere representar. 

La pintura tiene sus raíces más lejanas -de lo que se conoce- en las Cuevas de Chauvet y de ahí para adelante el ser humano no ha dejado de representar aquello que cree, de ser representado.
La pintura es una de las seis Bellas Artes y ha evolucionado a lo largo de la historia. una de las épocas más representativas de la pintura es la del Renacimiento con influencia clásica. Esta etapa se caracteriza por la linealidad y por la importancia que cobra el conocimiento de la anatomía humana en la aplicación a la pintura.
Algunas de las figuras más representativas de este movimiento son Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael   Sanzio y Tiziano.

SHIRIN NESHAT


Shirin Neshat  es una artista iraní. Nashat nació en 1957 en Qazvin, Irán. la actual residencia de la artista es  Nueva York y se la conoce por sus instalaciones en video, film y fotografía.

Nacida en una pudiente familia iraní, su padre un conocido médico, asistió a la escuela católica en Teherán y posteriormente en la escuela de arte de Los Ángeles. Luego de la Revolución Islámica de Irán, se estableció en San Francisco cursando en la Universidad de Berkeley. 
Su obra se refiere a la mujer en la sociedad islamica en su contexto social, politico y psicologico preferentemente en formato de video como Anchorage (1996) Shadow under the Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) y Soliloquy (1999).
Ella apunta una cámara a Irán
La primera serie de Neshat, Mujeres de Alá, retrata a mujeres con velo portando arma, con versos islámicos cubriendo sus pieles. Era "la crónica no escrita de una feminidad muda y oculta", como Hamid Dabashi escribió en el prólogo de esa colección. "Sus fotografías muestran y dicen lo que se ha prohibido mostrar y decir". Las imágenes fueron tan controvertidas que Nashat, quien nació en Irán y se crió en Occidente, ha sido incapaz de entrar en su patria desde entonces. Pero su obra -operística tanto en su dimensión como en su emoción- sigue teniendo un puente entre las dos culturas con una inteligencia apasionada.

viernes, 13 de mayo de 2011

FERRANTE FERRANTI

Nacido en 1960 en Argelia, de madre sarda y padre siciliano, Ferrante Ferranti es arquitecto 
diplomado en 1985 con un estudio sobre teatros y escenografía en el barroco. Considerado como uno de los principales fotógrafos del barroco a través de su obra, Ferranti relata el sueño de descubrir nuevos mundos donde la aventura es amiga inseparable de los viajeros que intuyen que al otro lado del planeta existen historias diferentes que prometen cambiar el rumbo del acontecer cotidiano.


La obra de Ferranti está cargada de emotividad, de sensibilidad frente a la poesía que rodea cada una de las imágenes capturadas en sus fotografías.

El libro "El Espíritu de las Ruinas" de Ferranti muestra, a través de ese mundo simbólico de la imagen y la fotografía. Las ruinas son el universo al que entra Ferranti para explicar el paso del hombre por tiempo. "Las ruinas son obra del tiempo y de la memoria de los hombres. Ellos las han provocado o descubierto, las han contemplado o imaginado."

LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es la forma en que obtenemos imágenes visibles de un objeto para inmovilizarlos, atraparlos y preservarlos como están en el instante de ser fotografiados.
La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: foto (luz) y grafía (escritura), por lo que representa la idea de escribir o dibujar con luz.
La fotografía se inventó en el siglo XIX y desde ahí nos ha permitido ver aquello que ya no está y fue atrapado por la luz.



La siguiente fotografía sería "La cour du domaine du Gras" en la que se captura un paisaje natural; esto solo un año después de la primera fotografía.


La siguiente fotografía correría acargo de Louis Daguerre en 1838. El título de la fotografía es "Boulevard du Temple". En esta fotografía aparecerá por primera vez una persona; un hombre en la esquina inferior izquierda que se está limpiando las botas:
En el mismo siglo apareció la primera fotografía instantánea a color; su autor es James Clerk Maxwell y dejó plásmada en una fotografía este lazo de tela:

MAFALDA CONTESTATARIA

"Los humoristas no han permanecido en modo alguno ajenos a lo que ha ocurrido en su entorno: ya sea reflejándolo en el contenido de obras de entretenimiento, o bien dando su visión comprometida desde caricaturas, viñetas, comentarios gráficos y por supuesto historietas, siempre a través de la critica social."
Quino no fue la excepción. Con Mafalda  pudo criticar lo in-criticable.

La utilización del cómic como instrumento de influencia política y de formación de opinión pública, se hizo posible gracias a la combinación de textos discursivos icónicos y verbales, presentes en la historieta.

Por otra parte la historieta no sirve solo para hacer crítica social sino que es un isntrumento mediante el cual el historietista refleja la realidad de una época o un país y sobre todo dan a conocer pasiones humanas, frustraciones personales, sueños y contradicciones.

MAFALDA

La trayectoria de Mafalda abarca el periodo comprendido entre los años 1964 y 1973, en tres publicaciones: Primera Plana, El Mundo y Siete Días Ilustrado.
Su autor, Quino, No sospechaba entonces que Mafalda sería traducida a 26 idiomas, desde el japonés, italiano y portugués, hasta el griego, francés y holandés; y que sus libros venderían millones de ejemplares (Ilustraciones 74 y 75).
En 1963 Quino comienza a afianzarse como dibujante y publica su primer "libro", Mundo Quino, recopilación de los chistes sin palabras que habían aparecido en las revistas en las que él colaboraba, y dibuja una "tira" con una familia tipo: una madre, un padre (en cuyos rasgos ya reconocemos a los padres de Mafalda) y un nene, con la aparición esporádica de una hermanita (Mafalda), que crea para una campaña publicitaria que le encarga la línea de artículos electrodomésticos Mansfield, y que nunca se lleva a cabo.
Es precisamente por el proyecto publicitario para Mansfield que Mafalda lleva ese nombre, ya que la agencia pide a Quino que el nombre sea con "M" y éste toma el nombre de la novela "Dar la Cara" de David Viñas, En la versión cinematográfica aparece en una escena una bebé dentro de un moisés con el nombre de Mafalda el que Quino adopta para su personaje. 



El 29 de septiembre de 1964 se publica la primera de ellas; "Mafalda" acaba de nacer. Continúan publicándose dos tiras por semana, pero a principios de 1965, por diferencias de criterio, Quino se enoja con la gente de "Primera Plana" y se lleva a Mafalda, que diez días después reaparece, pero esta vez en "El Mundo", uno de los diarios con mayor circulación nacional. Mafalda comienza a hacerse famosa, al igual que otros personajes como "Felipe", "Manolito", "Susanita" y "Miguelito". En 1966 Mafalda ya se edita en varios periódicos del interior, y, para Navidad, aparece el primer libro de recopilaciones de las tiras, que se agota en dos días; Mafalda ya es un "boom".

El 25 de julio de 1973 es un día decisivo para Mafalda (a la izquierda, con Susanita), ya que se despide formalmente de las tiras y no volverá "nunca más", por decisión irrevocable de su propio autor. El abandono coincide con la aparición de los primeros dibujos animados por televisión, con los que Quino no está muy conforme, pero no puede hacer nada, porque había cedido los derechos.

miércoles, 11 de mayo de 2011

QUINO

Joaquín Salvador Lavado, Quino, es un historietista argentino. Recibió el sobrenombre desde chico. estudió en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza la que abandonaría años después para dedicarse al dibujo de historietas.


En 1954, tras instalarse en Buenos Aires empieza a recorrer las redacciones de los diarios y revistas en busca de empleo. Por fin logra publicar en la página de humor recién inaugurada del semanario Esto Es; desde ese entonces no dejaría de publicar hasta hoy.




Pero la fama a nivel mundial la alcanzaría  con su personaje más característico: Mafalda.




En el año 2008, la ciudad de Buenos Aires lo inmortaliza. Por iniciativa del Museo del Dibujo y la Ilustración y con curaduría de Mercedes Casanegra, la empresa Subterráneos de Buenos Aires, realiza dos murales de su personaje Mafalda, en la estación Perú, o sea bajo la histórica Plaza de Mayo. De esta forma se asegura el conocimiento de su obra por las futuras generaciones.

METÁFORA, ONOMATOPEYA, LENGUAJE DE GESTOS Y ELEMENTOS CINÉTICOS

Las metáforas visuales
Son signos gráficos que representan situaciones o estados de ánimo. Por ejemplo, un signo de interrogación expresa la sorpresa o la duda; una bombilla, indica que el personaje ha tenido una idea brillante; un tronco de sierra, indica que el personaje está profundamente dormido; un corazón indica que el personaje está enamorado, etc.

La onomatopeya
La onomatopeya visual es una expresión escrita que trata de imitar el sonido de una acción o situación. La onomatopeya aumenta el valor expresivo de la viñeta. La forma y el color de esta palabra completan el sentido del sonido.


El lenguaje de los gestos
Los sentimientos y estados de ánimo (alegría, enfado, preocupación) se expresan principalmente a través del rostro del personaje pero también a través del cuerpo.


Los elementos cinéticos
Los elementos cinéticos son signos gráficos en forma de rectas o comillas, que indican la trayectoria o el movimiento de personajes y objetos. Estas líneas permiten transmitir la idea de movimiento a la viñeta y aportan el dinamismo y la acción.
Los recursos cinéticos esenciales son las líneas cinéticas y la descomposición del
movimiento.

EL CÓMIC

El Cómic es la narración de una historia a través de una sucesión de imágenes que se complementan con un texto escrito pero también hay cómics mudos o sin texto.

El cómic se comunica por medio de viñetas (como ya se vio en el Yellow Kid en donde el camisón era el lugar de sus mensajes), estas son ordenadas  por el autor distribuyéndolas  de forma que que encuentre coherencia lógica entre el texto y la imagen.

La unidad mínima de narración es la viñeta. Laviñeta es el recuadro o espacio que contiene a la
imagen.
La viñeta representa un espacio y un tiempo a los que el lector da continuidad narrativa. Hay que
tener en cuenta, que una viñeta por sí sola no tiene significado
La unidad mínima de narración es la viñeta. La viñeta es el recuadro o espacio que contiene la imagen. La viñeta representa un espacio y un tiempo a los que el lector da continuidad narrativa. Hay que tener en cuenta, que una viñeta por sí sola no tiene significado. La viñeta puede tener diferentes formas de contorno aunque la usual es la rectangular. la forma de la viñeta influye en el carácter y el ambiente de la narración. 

El texto escrito suele ir encerrado en globos o bocadillos que sirven para integrar el pensamiento o discurso de los personajes. la forma de los globos depende de la intención del contenido. 



Tipos de bocadillos. Imagen tomada del Área de educación Plástica y Visual del CNICE, accesible



A veces el texto se sitúa en los cartuchos. Los globos están compuestos de de dos partes: el cuerpo y el rabillo. 



La narración es rápida. Los acontecimientos llagan uno tras otro; las descripciones se hacen a a través de la imagen.



ORIGEN DEL CÓMIC

El nacimiento del cómic se da en el siglo XIX entre una proliferación de técnicas de grabado y un proceso que desacralizó a la imagen del campo exclusivista de la pintura. La litografía, el fotograbado y la fotografía fueron los impulsores de este proceso y es con la litografía que nacerán los primeros periódicos satíricos ilustrados y con ellos los cómics. Los nombres que adquirieron estos periódicos fueron diversos: en Francia fueron Caricature (1830) y Charivari (1832); en Inglaterra, Punch (1841); en Alemania, Fliegende Blätter (1844) y Kladderadatsh (1848); en Austria, Figaro (1857), y en Estados Unidos, Harper's Weekly (1857) y Vanity Fair (1859).

Ilustración de La Madeja Política (2 de mayo de 1874), periódico satírico barcelonés. La figura representa a España talando el árbol de los fueros con rasgos del pretendiente carlista. Cada rama es una de las provincias vascas y sus raíces dicen fanatismo, intolerancia y absolutismo.

Sin embargo los cómics nacen en Estados Unidos en el seno de la industria periodística de fines del siglo XIX. El 16 de febrero de 1896 aparece el Yellow Kid en color en las paginas de New York World. Este sería el primer personaje protagonista de un cómic.




Por otra parte, el cómic tiene a su antecesor inmediato en los protocomics que eran narraciones con secuencia de imágenes icónicas impresas. Estas imágenes fueron desarrolladas por grabadores y dibujantes en el siglo XVIII. En esta actividad encontramos al satirista inglés William Hogarth, las images d'Epinal francesas (obra de los hermanos Peilerin en Epinal), al suizo Rodolphe Töpffer, al francés Christophe y los bilderbogen del alemán Wilhelm Busch. 

martes, 10 de mayo de 2011

MILLENIUM


Trilogía Millennium, es una saga de novelas escritas por el escritor y periodista sueco Stieg Larsson y publicadas después de su muerte en el 2004. En la adaptación cinematográfica fueron protagonizadas por Mikael Blomkvist  y Lisbeth Salander. "Los hombres que amaban a las mujeres" es la primera novela. Esta novela, de género negro, se sitúa en un contexto de suspenso en donde un complicado fraude financiero  y el pasado turbio de una rica familia industrial tienden la trama de la historia. 

Los puentes de cristal fueron levantados en los cielos precipitados. Los pozos funestos de la noche anterior vomitan pequeños cilindros púrpuras. La HISTORIA es un animal elástico. (A. ONOA)

domingo, 8 de mayo de 2011

EL AFICHE EL TEXTO Y LA IMAGEN

UN POEMA
El río que hacía una vuelta detrás de nuestra casa era la imagen de un vidrio blando que hacía una vuelta detrás de casa.
Después pasó un hombre y dijo: esa vuelta que hace el río por atrás de tu casa se llama ensenada.
 No era ya la imagen de una culebra de vidrio que hacía una vuelta detrás de casa.
 Era una ensenada.
               Me parece que el nombre empobreció la imagen. (Manoel de Barros)


La imagen suele estar acompañada de texto que facilita, en algunas ocasiones, el entendimiento de ésta. Pero cuando la imagen es un ente autónomo que busca el entendimiento sin la necesidad de texto, nos obliga a hacer una interpretación, un acercamiento a se sentido que no en todos los casos es exitoso.
La imagen siguiente representa los estudios médicos realizados a hombres afrodescendientes y corresponde a un alto riesgo cardíaco de estos al llagar a los cuarenta años. Sobre esta imagen se ensayó una interpretación, que si bien es válida en un contexto diferente no lo es en el sentido estricto de la imagen:



La ciudad palpita al ritmo de los gongs y los trash. Una serpiente negra se tiende sobre la urbe. La neblina de los callejones inmaculados ocultan la puerta de salida del jazz-bar. (A. ONOA) 

EL CARICATÓGRAFO LA CARICATURA Y EL TEXTO

El caricatógrafo, según lo define Carlos Alberto Villegas Uribe, es un caricaturista especializado que utiliza la gráfica como un instrumento para exagerar la realidad y provocar la risa o la sonrisa y develar la mascarada social. El caricaturista expresa desde su hiperbólico contexto (por la caricatura) lo que a él le parece importante en una etapa histórica. La caricatura, por otra parte, puede o no usar texto sin que su sentido sea alterado; a continuación dos ejemplos del caricaturista Roque Maldonado:

En esta caricatura el la hipérbole juega en torno a la hermosura femenina y a su inevitable contemplación; el monumento que obedece a algún proceso de independencia o lucha social cobra vida para observar el paso de la mujer en minifalda.


En su estructura comunicativa la caricatografía política o social recurre a códigos lingüísticos (textos) y códigos visuales (dibujos). Los textos cumplen tres funciones básicas: comentario, diálogo y anclaje. Los comentarios corresponden generalmente al título de la caricatura o a frases incluidas como colofón o explicaciones de un tema determinado. Los diálogos constituyen las frases que el caricatógrafo atribuye a los protagonistas del recuadro o viñeta. Los anclajes son aquellos textos que orientan al lector sobre la utilización alegórica de algún objeto o persona para circunscribir el significado de una situación.

EL CHICO AMARILLO


The Yellow Kid (El Chico Amarillo) es el personaje principal de Hogan’s Alley, considerada la primera tira cómica impresa a color en los Estados Unidos de América; su nombre fue Mickey Dugan y su característica principal  era su camisón amarillo (en el que llevaba escrito sus frases) y por el que recibe su nombre.


Richard F. Outcault fue el artista detrás del Chico Amarillo. Primero apareció ocasionalmente en la revista Truth (1894-1895) en impresión blanco y negro, pero su paso a la fama o daría en la ciudad de Nueva York cuando debutó en el New York World de Joseph Pulitzer como una historieta en blanco y negro en febrero de 1895 para pasar a su impresión a colores en mayo del mismo año. En 1897 Outcalt continuó El Chico Amarillo en el periódico New York Journal American de William Randolph Hearst. Pulitzer contrató entonces a George Luks para dibujar una segunda versión de la tira en New York World, razón por la cual El Chico Amarillo durante un tiempo apareció simultáneamente en dos periódicos competidores. Ambas versiones dejaron de salir en 1898.