METÁFORA, ONOMATOPEYA, LENGUAJE DE GESTOS Y ELEMENTOS CINÉTICOS

Las metáforas visuales

Son signos gráficos que representan situaciones o estados de ánimo. Por ejemplo, un signo de interrogación expresa la sorpresa o la duda; una bombilla, indica que el personaje ha tenido una idea brillante; un tronco de sierra, indica que el personaje está profundamente dormido; un corazón indica que el personaje está enamorado, etc.

La onomatopeya

La onomatopeya visual es una expresión escrita que trata de imitar el sonido de una acción o situación. La onomatopeya aumenta el valor expresivo de la viñeta. La forma y el color de esta palabra completan el sentido del sonido.

El lenguaje de los gestos

Los sentimientos y estados de ánimo (alegría, enfado, preocupación) se expresan principalmente a través del rostro del personaje pero también a través del cuerpo.

Los elementos cinéticos

Los elementos cinéticos son signos gráficos en forma de rectas o comillas, que indican la trayectoria o el movimiento de personajes y objetos. Estas líneas permiten transmitir la idea de movimiento a la viñeta y aportan el dinamismo y la acción.

Los recursos cinéticos esenciales son las líneas cinéticas y la descomposición del

movimiento.

EL CÓMIC

El Cómic es la narración de una historia a través de una sucesión de imágenes que se complementan con un texto escrito pero también hay cómics mudos o sin texto.

El cómic se comunica por medio de viñetas (como ya se vio en el Yellow Kid en donde el camisón era el lugar de sus mensajes), estas son ordenadas  por el autor distribuyéndolas  de forma que que encuentre coherencia lógica entre el texto y la imagen.

La unidad mínima de narración es la viñeta. Laviñeta es el recuadro o espacio que contiene a la

imagen.

La viñeta representa un espacio y un tiempo a los que el lector da continuidad narrativa. Hay que

tener en cuenta, que una viñeta por sí sola no tiene significado

La unidad mínima de narración es la viñeta. La viñeta es el recuadro o espacio que contiene la imagen. La viñeta representa un espacio y un tiempo a los que el lector da continuidad narrativa. Hay que tener en cuenta, que una viñeta por sí sola no tiene significado. La viñeta puede tener diferentes formas de contorno aunque la usual es la rectangular. la forma de la viñeta influye en el carácter y el ambiente de la narración. 

El texto escrito suele ir encerrado en globos o bocadillos que sirven para integrar el pensamiento o discurso de los personajes. la forma de los globos depende de la intención del contenido. 

Tipos de bocadillos. Imagen tomada del Área de educación Plástica y Visual del CNICE, accesible

http://contenidos.cnice.mec.es/plastica/index.php?id=2050

A veces el texto se sitúa en los cartuchos. Los globos están compuestos de de dos partes: el cuerpo y el rabillo. 

La narración es rápida. Los acontecimientos llagan uno tras otro; las descripciones se hacen a a través de la imagen.

ORIGEN DEL CÓMIC

El nacimiento del cómic se da en el siglo XIX entre una proliferación de técnicas de grabado y un proceso que desacralizó a la imagen del campo exclusivista de la pintura. La litografía, el fotograbado y la fotografía fueron los impulsores de este proceso y es con la litografía que nacerán los primeros periódicos satíricos ilustrados y con ellos los cómics. Los nombres que adquirieron estos periódicos fueron diversos: en Francia fueron Caricature (1830) y Charivari (1832); en Inglaterra, Punch (1841); en Alemania, Fliegende Blätter (1844) y Kladderadatsh (1848); en Austria, Figaro (1857), y en Estados Unidos, Harper's Weekly (1857) y Vanity Fair (1859).

Ilustración de La Madeja Política (2 de mayo de 1874), periódico satírico barcelonés. La figura representa a España talando el árbol de los fueros con rasgos del pretendiente carlista. Cada rama es una de las provincias vascas y sus raíces dicen fanatismo, intolerancia y absolutismo.

Sin embargo los cómics nacen en Estados Unidos en el seno de la industria periodística de fines del siglo XIX. El 16 de febrero de 1896 aparece el Yellow Kid en color en las paginas de New York World. Este sería el primer personaje protagonista de un cómic.

Por otra parte, el cómic tiene a su antecesor inmediato en los protocomics que eran narraciones con secuencia de imágenes icónicas impresas. Estas imágenes fueron desarrolladas por grabadores y dibujantes en el siglo XVIII. En esta actividad encontramos al satirista inglés William Hogarth, las images d'Epinal francesas (obra de los hermanos Peilerin en Epinal), al suizo Rodolphe Töpffer, al francés Christophe y los bilderbogen del alemán Wilhelm Busch. 

MILLENIUM

Trilogía Millennium, es una saga de novelas escritas por el escritor y periodista sueco Stieg Larsson y publicadas después de su muerte en el 2004. En la adaptación cinematográfica fueron protagonizadas por Mikael Blomkvist  y Lisbeth Salander. "Los hombres que amaban a las mujeres" es la primera novela. Esta novela, de género negro, se sitúa en un contexto de suspenso en donde un complicado fraude financiero  y el pasado turbio de una rica familia industrial tienden la trama de la historia. 

Los puentes de cristal fueron levantados en los cielos precipitados. Los pozos funestos de la noche anterior vomitan pequeños cilindros púrpuras. La HISTORIA es un animal elástico. (A. ONOA)

EL AFICHE EL TEXTO Y LA IMAGEN

UN POEMA

El río que hacía una vuelta detrás de nuestra casa era la imagen de un vidrio blando que hacía una vuelta detrás de casa.

Después pasó un hombre y dijo: esa vuelta que hace el río por atrás de tu casa se llama ensenada.

 No era ya la imagen de una culebra de vidrio que hacía una vuelta detrás de casa.

 Era una ensenada.

               Me parece que el nombre empobreció la imagen. (Manoel de Barros)

La imagen suele estar acompañada de texto que facilita, en algunas ocasiones, el entendimiento de ésta. Pero cuando la imagen es un ente autónomo que busca el entendimiento sin la necesidad de texto, nos obliga a hacer una interpretación, un acercamiento a se sentido que no en todos los casos es exitoso.

La imagen siguiente representa los estudios médicos realizados a hombres afrodescendientes y corresponde a un alto riesgo cardíaco de estos al llagar a los cuarenta años. Sobre esta imagen se ensayó una interpretación, que si bien es válida en un contexto diferente no lo es en el sentido estricto de la imagen:

La ciudad palpita al ritmo de los gongs y los trash. Una serpiente negra se tiende sobre la urbe. La neblina de los callejones inmaculados ocultan la puerta de salida del jazz-bar. (A. ONOA) 

EL CARICATÓGRAFO LA CARICATURA Y EL TEXTO

El caricatógrafo, según lo define Carlos Alberto Villegas Uribe, es un caricaturista especializado que utiliza la gráfica como un instrumento para exagerar la realidad y provocar la risa o la sonrisa y develar la mascarada social. El caricaturista expresa desde su hiperbólico contexto (por la caricatura) lo que a él le parece importante en una etapa histórica. La caricatura, por otra parte, puede o no usar texto sin que su sentido sea alterado; a continuación dos ejemplos del caricaturista Roque Maldonado:

En esta caricatura el la hipérbole juega en torno a la hermosura femenina y a su inevitable contemplación; el monumento que obedece a algún proceso de independencia o lucha social cobra vida para observar el paso de la mujer en minifalda.

En su estructura comunicativa la caricatografía política o social recurre a códigos lingüísticos (textos) y códigos visuales (dibujos). Los textos cumplen tres funciones básicas: comentario, diálogo y anclaje. Los comentarios corresponden generalmente al título de la caricatura o a frases incluidas como colofón o explicaciones de un tema determinado. Los diálogos constituyen las frases que el caricatógrafo atribuye a los protagonistas del recuadro o viñeta. Los anclajes son aquellos textos que orientan al lector sobre la utilización alegórica de algún objeto o persona para circunscribir el significado de una situación.

EL CHICO AMARILLO

The Yellow Kid (El Chico Amarillo) es el personaje principal de Hogan’s Alley, considerada la primera tira cómica impresa a color en los Estados Unidos de América; su nombre fue Mickey Dugan y su característica principal  era su camisón amarillo (en el que llevaba escrito sus frases) y por el que recibe su nombre.

Richard F. Outcault fue el artista detrás del Chico Amarillo. Primero apareció ocasionalmente en la revista Truth (1894-1895) en impresión blanco y negro, pero su paso a la fama o daría en la ciudad de Nueva York cuando debutó en el New York World de Joseph Pulitzer como una historieta en blanco y negro en febrero de 1895 para pasar a su impresión a colores en mayo del mismo año. En 1897 Outcalt continuó El Chico Amarillo en el periódico New York Journal American de William Randolph Hearst. Pulitzer contrató entonces a George Luks para dibujar una segunda versión de la tira en New York World, razón por la cual El Chico Amarillo durante un tiempo apareció simultáneamente en dos periódicos competidores. Ambas versiones dejaron de salir en 1898.